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WORLD PRESS / Amsterdam celebra el medio siglo del mejor premio del mundo
PD
Hace exactamente 50 años, la Unión Holandesa de Fotoperiodistas (NVF) decidió convertir su pequeño y modesto concurso nacional de fotografía en un certamen internacional. Aquello, se ha convertido al cabo de medio siglo en el premio de fotoperiodismo más importante del mundo: el World Press Photo.
La NVF ya no se encarga del concurso pero, este fin de semana convocó en Amsterdam un encuentro en el que profesionales de la fotografía de todo el mundo discutieron sobre el pasado, el presente y el futuro de su profesión. 
Además, el Foam_Fotografiemuseum de la capital holandesa acoge, hasta el próximo 7 de diciembre, una exposición de los trabajos galardonados a lo largo de estos años.
El sábado por la noche se estrenó el documental 'Buscando un icono', una cinta que, a partir de cuatro fotografías premiadas, reflexiona sobre cómo una imagen llega a convertirse en un símbolo. La película, que se verá en la televisión holandesa el próximo 7 de diciembre, será distribuida después por todo el mundo.
Y es que buena parte de las fotografías que integran la galería de premiados del World Press Photo son mucho más que una imagen: una niña desnuda corriendo tras un ataque de napalm en Vietnam, un policía apuntando en la sien a un supuesto agente del Viet Cong, un manifestante chino frente a los tanques en la Plaza de Tiananmen, Tejero en el estrado del Congreso, la pequeña Omayra Sánchez atrapada por los escombros tras la erupción del Nevado Ruiz en Colombia, el presidente Allende defendiendo el Palacio de la Moneda y así 
hasta un total de 47 imágenes -el concurso no se convocó en tres ocasiones-, símbolo de 50 años de historia.
La organización del premio pondrá a la venta el libro 'Las cosas como son' una "historia del fotoperiodismo" del último medio siglo a través de 120 'hitos' editados tal y como se vieron en las páginas de los periódicos y las revistas.
El libro incluye 800 imágenes de, entre otros, Richard Avedon, Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, Larry Burrows, Walker Evans, Robert Frank, Nan Goldin, Sebastião Salgado, W. 
Eugene Smith y Bruce Weber.
El concurso y sus bases
El concurso se organiza de la siguiente manera. Los formularios para las presentaciones de las obras están listos a partir de octubre de cada año. Son invitados a participar todos los fotógrafos, agencias, revistas y diarios del mundo que así lo deseen.
La inscripción es gratuita y las fotografías comienzan a analizarse a comienzos de febrero por un jurado formado por trece editores de fotografía representativos de distintas agencias de 
diversas partes del mundo y de distintas tendencias tanto ideológicas como estéticas.
Esta amplitud parece garantizar la variedad de los distintos puntos de vista a la hora de otorgar los premios, cosa que sucede puntualmente cada año durante el mes de abril.
El jurado actúa independientemente del World Press Photo.
El ganador del año 2004 fue el fotógrafo indio Arko Datta de la agencia Reuters con la fotografía de una mujer llorando a un familiar muerto durante el tsunami.
Tomada en Cuddalore, India, en la ciudad de Tamil Nadu, el 28 de diciembre pasado, la fotografía recuerda el masivo y trágico maremoto del 26 de diciembre de 2004 que arrasó la costa de Sumatra, Indonesia, y que impulsó una serie de olas mortales que viajaron alrededor del océano índico produciendo desastres y muertes en nueve países de Asia con repercusiones graves en Somalia y Tanzania.
A causa de él murieron alrededor de 300 mil personas y fue el peor desastre natural del que se 
tenga memoria.
En Tamil Nadu, el escenario de la fotografía premiada, se produjeron las mayores consecuencias de este desbastador maremoto. Este primer premio es el único de la categoría que da cuenta del evento anual más destacado.
Sin embargo existen otras categorías: gente en las noticias, deportes, arte y espectáculos, sucesos contemporáneos, retratos y naturaleza, con sus respectivos premios.
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DANZA / Bocca regresa a España
Periodista Digital /Agencias
En uno de los mejores momentos de su carrera a nivel personal y artístico, como él mismo reconoce, el bailarín argentino Julio Bocca regresará en octubre próximo a España con la intención de repetir el éxito cosechado en anteriores visitas.Acompañado por el Ballet Argentino, la compañía que creó y dirige desde 1990, y con Sophia Scheller, del New York City Ballet, como bailarina invitada, el artista presentará "Nine Sinatra Songs" y "El hombre de la corbata roja" en el teatro de la Zarzuela de Madrid.
En una entrevista con EFE, Bocca explicó que las coreografías que ha elaborado Twyla Tharp basadas en las melodías de Frank Sinatra, de las que el público catalán ya pudo disfrutar el año pasado, "son más complicadas de lo que revela su aparentemente sencilla ejecución." En cuanto a "El hombre de la corbata roja", basado en una historia de Natalia Kohe y con música de Lito Vitale, el bailarín señaló que es un espectáculo "en el que se entiende lo que está pasando, algo que a veces es difícil de conseguir en la danza".
La obra, con los cuadros del pintor argentino Antonio Seguí como parte esencial del relato, muestra a una joven enamorada de un hombre al que ha visto retratado en un lienzo y su posterior encuentro, gracias al poder de atracción de sus sueños, con ese misterioso personaje.
Desde su primer viaje a España en 1987, cuando actuó en el Festival de Santander, el bailarín ha recalado en muchas otras ocasiones en ese país, donde dice sentirse "como en casa".
"Del público español he recibido siempre mucho cariño y respeto, no sólo cuando he presentado espectáculos populares del estilo de Bocca Tango, sino también cuando me he decantado por representaciones densas o más complejas", confesó.
Ultima su nueva visita a Madrid desde la tranquilidad que le otorga encontrarse "personal, técnica y estilísticamente muy bien".
"Con el tiempo he sabido aprender a disfrutar cada día más de lo que hago, a trabajar sin la presión de tener que demostrar constantemente cosas", indicó.
No obstante, y a pesar de la vitalidad que transmite en cada una de sus palabras, afirma que se retirará a los 40 años, a finales de 2007, porque cree que es la edad en la que un bailarín ha llegado a su cenit.
Mientras llega ese momento hay obras de las que se va desprendiendo poco a poco, casi sin querer, desde el instante en que decide escenificarlas por última vez, como es el caso de su particular visión de El Quijote, sobre la que el telón caerá para no volver a subir el próximo mes de enero en Madrid.
Cuando deje de bailar su principal objetivo es dedicarse por completo a la fundación que lleva su nombre y en la que enseña en Buenos Aires los entresijos de la danza a más de 600 alumnos provenientes de todos los rincones de Argentina.
"Creo que, con mi pequeña aportación, he contribuido a popularizar la danza y no quiero que eso se pierda aunque yo ya no esté sobre el escenario", subrayó Bocca, quien reiteró sus quejas al escaso apoyo que el gobierno argentino destina a potenciar esta disciplina artística.
Además, hizo hincapié en la necesidad de crear una escuela en la que se integren la formación académica básica y la artística porque, reconoció, "el nivel de los jóvenes bailarines argentinos es realmente bueno".
Tras realizar un breve paréntesis en Buenos Aires, donde estrenará a finales de octubre su sátira sobre "El lago de los cisnes", Bocca retornará a España en noviembre y diciembre para actuar en ciudades como Bilbao o Pamplona y de nuevo en Madrid, esta vez en el Teatro Albéniz.
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EXPOSICIóN / Diez míticos fotógrafos
Por Fátima Uríbarri
Cuando cumplió los 18 años,William Klein (Nueva York, 192
dejó la Universidad y se enroló en el Ejército. Le tocó formar parte de las tropas norteamericanas que ocuparon París tras la liberación. Aquél fue un buen campo para que floreciera la semilla artística de Klein.
Se hizo pintor y se quedó hasta 1954. Entonces decidió volver a su Nueva York natal y lo vio todo con los ojos alimentados de atrevimiento. “Decidí aprovecharlo todo, sin tabúes: contraste, grano, fotos movidas, accidentales, desencuadradas, tal y como salían”.
Las fotografías de Klein estaban contagiadas de su pasión por la pintura, pero mientras los pintores se quedaban en el estudio, él bajó a la calle y plasmó el alma de su ciudad con un espíritu rebelde, impregnado de dadaísmo. “Me divertía tratar a los neoyorquinos, que se consideraban los amos del mundo, como unos indígenas invadidos por antropólogos coloniales”, explicó William Klein.
Su trabajo irritó a los editores americanos, que se negaron a publicar un libro con imágenes tan descarnadas. En París, sin embargo, dijeron que sí. Así, en 1956 se publicó New York y pronto se convirtió en un objeto de culto y revolucionó las ediciones fotográficas posteriores.
New York es uno de los 10 libros sobre los que gira la exposición Editado/expuesto. La fotografía, del libro al museo, en el Museu Nacional d’Art de Catalunya.
La exposición muestra a través de los trabajos de míticos fotógrafos el camino que la fotografía ha recorrido desde el periodismo hasta llegar a ser considerada un campo más de las artes visuales y pender de las paredes de los museos.